Reverse Glass Paintings – India Rich Traditional Painting style

रिवर्स ग्लास पर पेंटिंग, एक तकनीक जिसमें कलाकार ग्लास के स्पष्ट टुकड़े के पीछे (रिवर्स साइड) पर पेंट लागू करता है ताकि ग्लास के सामने से दिखाई देने वाली छवि बनाई जा सके।
प्रभाव आश्चर्यजनक स्पष्टता और समृद्ध रंग में से एक है जो आदर्श रूप से पारखी के आनंद के रूप में कार्य करता है। कला के माध्यम के रूप में ग्लास अपने आप को व्यक्त करने की जबरदस्त स्वतंत्रता देता है।
ग्लास पेंटिंग कला का एक रूप है, जो हाल के दिनों में विकसित और प्रमुखता प्राप्त की है। ग्लास पेंटिंग में मूल रूप से टिंटेड ग्लास पर पेंटिंग शामिल होती है जो चमत्कारिक रूप से बेजान ग्लास के एक सादे टुकड़े को कला के अद्भुत टुकड़े में बदल देती है। उचित प्रकाश व्यवस्था के तहत रखे जाने पर इसके प्रभाव को बढ़ाया जा सकता है। चित्र, विषय में विविध, चरित्र में सभी अद्वितीय और व्यक्तिगत उल्लिखित हैं। फिर उन्हें तामचीनी और अन्य पेंट का उपयोग करके चित्रित किया जाता है। ग्लास पेंटिंग पेंटिंग की तुलना में ड्राइंग के समान है। जगमगाती रोशनी के मिश्रण से सजाया गया है, कांच के चित्रों की सुंदरता में श्रेष्ठता है। वे कांच की पेंटिंग उनके सरासर चमक, तेजस्वी स्पष्टता और समृद्ध रंगों के उपयोग के लिए जाने गए थे।
ग्लास पेंटिंग को उनके उज्ज्वल, समृद्ध रंग और स्पष्टता के लिए नोट किया जाता है क्योंकि कोई अन्य सतह उन प्रभावों को प्रदान नहीं कर सकती है जो ग्लास दे सकते हैं। यह कलाकार की ईमानदारी, धैर्य रचनात्मकता और व्यक्तिगत अनुभव है जो ग्लास पेंटिंग पर प्रतिबिंबित करते हैं। यह अन्य पारंपरिक चित्रों की तुलना में अधिक प्रभावी है क्योंकि यह ग्लास फिनिश है जो अन्य सतहों के विपरीत चित्र को दर्शाता है, जहां चित्रों में पेंट प्रतिबिंबित होता है।
रंग की चमक: जैसा कि कांच इन रंगों को अवशोषित नहीं करता है, इसलिए चमकदार रंग जो सतह पर नहीं दिखता है।
नॉनफैडेबल: चित्र जीवन भर के लिए रहता है क्योंकि पेंटिंग रिवर्स साइड पर की जाती है जिसके द्वारा वायुमंडल के साथ कोई सीधा संपर्क नहीं होता है।
शुद्ध हस्तकला: यह कला रूप शुद्ध हस्तकला का एक परिणाम है जिसमें प्रौद्योगिकी शामिल नहीं है।

रिवर्स ग्लास पेंटिंग {reverse glass painting) भारतीय कला में एक बहुत ही आकर्षक पर उपेक्षित और अज्ञान शैली है , जो 19 वीं शताब्दी के मध्य में विकसित हुई। व्यापक रूप से “लोक” कला (फोक आर्ट ) के रूप में माना जाता है,यह आर्टफॉर्म कभी भी गंभीर अध्ययन का विषय नहीं था। हालांकि, 18 वीं शताब्दी के अंत और 19 वीं सदी के प्रारंभ में भारतीय समाज के सभी वर्गों के बीच उच्च कांच के चित्रों को उल्टा रखा गया था और यह कुछ हद तक उच्च वर्ग कुलीन वर्क के महलों इमारतो में सजने के लिए हुआ करती थी । शाही दरबारों से लेकर ज़मींदारी संपत्तियों तक, इन चित्रों में लगभग सर्वव्यापी थे, जो कि उनके निर्माण के पीछे की क्षेत्रीय विविधताओं और कहानियों के साथ थे।

भारत में रिवर्स ग्लास पेंटिंग का प्रचार एवं प्रसार

16 वीं और 17 वीं शताब्दी में, पुर्तगाली, डच, फ्रांसीसी और अंग्रेजी ने एक वैश्विक व्यापार नेटवर्क स्थापित किया। विदेशी कंपनियों ने भारत के तट के किनारे कारखाने स्थापित किए, और उपमहाद्वीप के राजनीतिक, सामाजिक और सांस्कृतिक क्षेत्र में हस्तक्षेप करते हुए “विदेशी संस्कृति और मान्यताओं को यहाँ थोपने की कोशिश की “। उपनिवेशित भारतीय आबादी ने ब्रिटिश अधिकारियों की भी नक़ल करने की कोशिश की, जिससे आयातित सामानों में बढ़ोतरी हुई। आयातित कलाकृतियों के बीच, चीन से उल्टे कांच के चित्र थे, जो 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में भारत पहुंचे।तो हम कहा सक्ते है की सबसे पहले पुर्तगाली डच आदि लोग इस कला की तश्वीरे भारत में लेकर आये.

16 वीं शताब्दी में यूरोप में रिवर्स ग्लास पेंटिंग की तकनीक उत्पन्न हुई और व्यापक रूप से धार्मिक विषयों को चित्रित करने के लिए उपयोग किया गया। समय के साथ, इटली में तकनीक को परिष्कृत किया गया, जहां से यह पूरे यूरोप में फैल गया। इसे जेसुइट मिशनरियों द्वारा 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में चीन में पेश किया गया था। चीनी व्यापारी उसी समय के आसपास भारत में सक्रिय थे, और 18 वीं शताब्दी के अंत तक, भारत के पश्चिमी तट पर चीनी उल्टे ग्लास चित्रों का एक बाजार पनपा। इसके तुरंत बाद, भारतीय कलाकारों ने तकनीक सीखी और भारतीय परंपरा को दर्शाते हुए रिवर्स ग्लास पेंटिंग का उत्पादन किया।

भारतीय राजपरिवार द्वारा रिवर्स ग्लास चित्रों को फैशनेबल माना जाता था; उदाहरण के लिए, सतारा और कच्छ के सत्तारूढ़ घरों, और मैसूर के जगनमोहन पैलेस ने विशाल संग्रह प्रदर्शित किए। लेकिन, 19 वीं सदी में भूमि-व्यापारी, व्यापारी और पेशेवर समुदायों के लिए भी एक समृद्ध अवधि होने के कारण, रिवर्स ग्लास चित्रों को जल्द ही भारतीय समाज के अन्य वर्गों के लोगों द्वारा कमीशन किया गया था। मालिकों के लिए सस्ती, सजावटी पेंटिंग एक टोकन बन गई, यह दिखाने के लिए कि वे समय के साथ चल रहे थे।

जैसे-जैसे तकनीक शासक वर्ग से जमींदारों और अन्य समुदायों तक पहुंचती गई, विषयों और गुणवत्ता में बदलाव आया। जबकि शाही परिवारों ने आयातित रिवर्स ग्लास पेंटिंग्स या विदेशी कलाकारों द्वारा निष्पादित की गई वस्तुएं खरीदीं – अक्सर विदेशी राजाओं और रानियों के चित्र, या उनके स्वयं के परिवार, दोस्त, नाचने वाली लड़कियां या प्रशिक्षु, ज़मींदारी वर्ग द्वारा कमीशन किए गए भारतीय कलाकारों और धार्मिक दर्शाए गए थे विषयों, पूजा के लिए इस्तेमाल किया। महानुभावों और शासकों द्वारा बनाए गए चित्रों को बहुत बारीक रूप से तैयार किया गया था।

प्राचीन काल से, कला को बनाने और रखने को भारतीय समाज में स्थिति का प्रतीक माना जाता है, और यह रिवर्स ग्लास पेंटिंग के रूप में भी सच है। हालांकि चित्रकला की कला को बहुत माना जाता था, लेकिन कलाकारों के लिए भी ऐसा नहीं कहा जा सकता है, जिसमें बहुसंख्यक एक जीवित रहने वाले के लिए संघर्ष कर रहे हैं, और उनकी विरासत बिना किसी रिकॉर्ड के साथ खो गई।

कलाकार या तो गाँव के समुदाय का हिस्सा होते थे या समाज के, या किसी शासक, कुलीन या धार्मिक संस्था की सेवा में होते थे। प्रशिक्षण परिवारों या अपराधियों में विवेकपूर्ण रूप से हुआ। संरक्षक का अत्यधिक महत्व था, और संरक्षक कलाकारों के काम को बहुत प्रभावित करते थे। वे विषय वस्तु को चुन सकते थे, और उनकी बढ़ी हुई भागीदारी ने कलाकार को प्रोत्साहित और प्रेरित किया।

जिन कलाकारों ने रिवर्स ग्लास पेंटिंग बनाई, वे वंशानुगत शिल्पकारों के एक समुदाय के थे – चित्रकारा – जो चित्रकार, सज्जाकार, गिल्डर और लकड़ी के नक्काशीदार थे। जैसा कि यह संभावना नहीं है कि ये कलाकार, जो हाशिए की जातियों से संबंधित थे, उन्हें मंदिर में प्रवेश करने की अनुमति दी गई थी, धार्मिक रिवर्स ग्लास चित्रों से मंदिरों के भीतर निहित छवियों के बजाय, प्रक्रियात्मक छवियों से प्रेरणा लेने की संभावना है।

क्षेत्रीय विविधताएँ

दक्षिण भारत के रिवर्स ग्लास चित्रों के थोक ने जीवंत रंगों में राजसी देवताओं के लोकप्रिय विषय को चित्रित किया, जिसमें धातु के झाग और विवरण कलाकृतियों की समृद्धि से जुड़े थे। वे तब मद्रास प्रेसीडेंसी से आए थे, जिसमें आधुनिक दिन तमिलनाडु, तेलंगाना, आंध्र प्रदेश और ओडिशा, केरल और कर्नाटक के कुछ हिस्से शामिल थे। ये रिवर्स ग्लास पेंटिंग reverse तंजावुर ’की चित्रकला शैली से काफी प्रभावित थीं, जो 19 वीं शताब्दी में तंजावुर, तिरुचिरापल्ली, पुदुकोट्टई और मदुरै जैसे केंद्रों में प्रचलित थी। तंजावुर चित्रों को लकड़ी की गोलियों पर पूरा किया गया था, जिसमें धार्मिक पात्रों और दृश्यों को चित्रित किया गया था, और स्पार्कलिंग पत्थरों या धातु से सजी हुई थी।

पश्चिमी भारतीय केंद्रों में से ग्लास पेंटिंग आमतौर पर भारत में बसे चीनी कलाकारों द्वारा बनाई गई थी – उनकी विशिष्ट शैली और मौन पैलेट से स्पष्ट। भारतीय शैली और चीनी तत्वों जैसे कि चीनी शैली की कुर्सियों और भारतीय हुक्का के मिश्रण के साथ पोर्ट्रेट, लैंडस्केप और फिर भी जीवन सामान्य विषय थे। अधिकांश कार्यों ने एक सरल लेआउट प्रदर्शित किया, और पृष्ठभूमि को न्यूनतम रखा गया। जबकि युवा महिलाएं इत्मीनान से काम कर रही थीं, वे लोकप्रिय विषय थे, चीनी कलाकारों ने भी भारतीय धार्मिक विषयों की प्रतिकृति बनाने में अपना हाथ आजमाया, लेकिन रूप और रंग के लिए भारतीय भावना के लिए उनमें सहानुभूति और समझ का अभाव था।

रिवर्स ग्लास पेंटिंग शब्द दोनों को दर्शाता है कि पेंटिंग को कैसे निष्पादित किया गया था और कैसे, एक बार पूरा होने पर, इसे देखा गया था। इस प्रक्रिया की शुरुआत कलाकार ने अपने मास्टर ड्राइंग के ऊपर कांच की एक स्पष्ट शीट रखने के साथ की। फिर, उन्होंने महीन रेखाओं और विवरणों को आकर्षित किया, जिसके बाद, धातु पन्नी, रंगीन या सोने के कागज और सेक्विन, यदि उपयोग किया गया था, जोड़ा गया। फिर, अपारदर्शी रंग के बड़े क्षेत्रों – आमतौर पर स्वभाव – लागू किए गए थे। ‘शेडिंग’ का उपयोग रंगों के उन्नयन को प्राप्त करने के लिए किया गया था, और पेंटिंग को पहले अप्रकाशित पक्ष के साथ रखा गया था, ताकि इसे ग्लास के माध्यम से देखा जा सके।

कलाकारों को एक तेज मेमोरी की आवश्यकता होती थी क्योंकि उन्हें एक पेंटिंग के विभिन्न घटकों को क्रमिक रूप से कवर करना पड़ता था। तकनीक श्रमसाध्य थी, और कांच की नाजुकता से कई कार्यों का टूटना और नुकसान हुआ।

रिवर्स गिलास पेंटिंग भारतीय और विदेशी कला प्रभाव का एक आकर्षक मिश्रण

भारतीय और विदेशी तत्वों का एक आकर्षक मिश्रण – चीनी या पश्चिमी – भारतीय रिवर्स ग्लास चित्रों की एक विशिष्ट विशेषता है, जो उस समय के सौंदर्यशास्त्र और आकांक्षाओं को दर्शाती थी। औपनिवेशिक वास्तुकला, आंतरिक सजावट और फैशन से तैयार किए गए तत्वों ने कलाकारों के प्रदर्शनों की अनुमति दी, और यह दर्शाया कि वे देवताओं और पौराणिक विषयों को कैसे चित्रित करते हैं। थिएटर की लोकप्रियता भी स्पष्ट है, कई चित्रों में विस्तृत पर्दे की उपस्थिति के साथ। फोटोग्राफी के धीरे-धीरे बढ़ते प्रसार और सचित्र पोस्टकार्ड और अन्य पश्चिमी प्रिंटों का प्रभाव, रिवर्स ग्लास चित्रों में भी दिखाई देता है

19 वीं शताब्दी के करीब और 20 वीं सदी की शुरुआत में, मुद्रित छवि ने भारत में अत्यधिक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। प्रिंट बड़े पैमाने पर पक्ष में थे, और सभी कलाकारों, जिनमें रिवर्स ग्लास पेंटर्स शामिल थे, ने शैली की नकल करना शुरू कर दिया। रवि वर्मा देवताओं और पौराणिक विषयों के प्रिंट को बेहद लोकप्रिय बनाने में सहायक थे। उल्टे कांच के चित्र, जो तब तक सबसे पवित्र स्थलों और घरेलू पूजा के कमरों को सुशोभित करते थे, अंततः उनके लिथोग्राफ द्वारा प्रतिस्थापित किए गए थे, जो उत्पादन करने के लिए सस्ता थे और कम नाजुक थे।

रिवर्स ग्लास पेंटिंग की कला, जो सालों से भूली हुई थी, अब कुछ इस पर ध्यान देने लायक हो रही है, और आज, मूल रिवर्स ग्लास पेंटिंग को समझदार आंख के द्वारा बेशकीमती संग्रहणीय माना जाता है।

जब रिवर्स गिलास पेंटिंग का नाम आता है तो देश के जाने पहचाने कलाकार बाबु कलाभाम का नाम अचानक जुबान पर आना स्वाभाविक है. इन कुछ गिने चुने कलाकारों के कारन ही आज यहाँ कला कुछ हद तक अपना वर्चास्ब बनाये हुए है.

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